El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) tiene como propósito contribuir a promover el desarrollo cultural del país, a través de la concurrencia de esfuerzos y recursos del Gobierno Federal, de los Gobiernos Estatales, la sociedad civil y la comunidad artística, que permitan estimular la creación artística y cultural de calidad.
Se entregarán 45 estímulos para el desarrollo de proyectos artísticos en Artes visuales, Danza, Letras y literatura en lenguas indígenas, Medios audiovisuales, Música, Patrimonio cultural y Teatro
PACHUCA DE SOTO. – La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes Fonca), en colaboración con el gobierno del estado de Hidalgo, a través de su Secretaría de Cultura, da a conocer la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2024.
Las personas interesadas podrán postular proyectos en las disciplinas: Artes visuales, Danza, Letras y literatura en lenguas indígenas, Medios audiovisuales, Música, Patrimonio cultural y Teatro.
Asimismo, podrán participar en las categorías: Adolescentes creadores, nuevos talentos, para personas entre los 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 35 años; Desarrollo artístico individual, para mayores de 18 años; Apoyo a producciones escénicas, para grupos y compañías; y Difusión e investigación del patrimonio cultural, dirigida a personas investigadoras y promotoras de la cultura mayores de 21 años.
En total, se distribuirán $2,500,000.00 (dos millones quinientos mil pesos 00/100 M.N.) entre los 45 proyectos que resulten seleccionados. Cada uno recibirá un monto de acuerdo con la categoría de participación: en Adolescentes creadores nuevos talentos, $30,000.00 (treinta mil pesos 00/100 M.N.); en Jóvenes creadores, $50,000.00 (cincuenta mil pesos 00/100 M. N.); en Creadores con trayectoria, $70,000.00 (setenta mil pesos 00/100 M. N.); en Desarrollo artístico individual, $60,000.00 (sesenta mil pesos 00/100 M. N.); en Difusión e investigación del patrimonio cultural,
$50,000.00 (cincuenta mil pesos 00/100 M. N.); y en Apoyo a producciones escénicas, $100,000.00 (cien mil pesos00/100 M.N.).
La convocatoria estará vigente del 10 de octubre al 8 de noviembre de 2024 y se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx/. Para solicitar información adicional, están disponibles el correo electrónico pecda@hidalgo.gob.mx y el teléfono 771 778 0538, de lunes a viernes en un horario de 10:00 a 16:00 h (hora del centro de México).
Consulta las redes sociales de la Secretaría de Cultura federal en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion), así como las de la Secretaría de Cultura de Hidalgo en Facebook (/CulturaHidalgo), Instagram (@culturahgo) y X (@CulturaHidalgo).
La exposición «Sonidos de la Ciudad del Viento» sigue en la Galería Leo Acosta y este viernes contará con un concierto especial de Eterno Grito y GAMMA GRAMMA, bandas retratadas en la muestra.
PACHUCA DE SOTO. – La exposición “Sonidos de la Ciudad del Viento” sigue cautivando a quienes la visitan, celebrando la escena musical alternativa de Hidalgo a través de un recorrido visual lleno de arte y sonido.
Hasta el domingo 20 de octubre, en la Galería Leo Acosta los asistentes podrán disfrutar de este homenaje a los músicos locales, con acceso gratuito.
Este viernes 11 de octubre, como parte de las Tardes de Arte, se llevará a cabo un evento especial que incluirá un recorrido por la exposición y un concierto protagonizado por Eterno Grito y GAMMA GRAMMA, dos de los grupos retratados en la muestra.
La exposición, a cargo del fotógrafo Alain Bretón, nos invita a descubrir el talento que ha marcado la música en el estado, capturando momentos íntimos y memorables.
Dividida en dos partes, la primera presenta a músicos hidalguenses en emblemáticos puntos de Pachuca, mientras que la segunda documenta la visita de artistas nacionales e internacionales que han dejado su huella en las calles de la ciudad.
Bajo el impulso de la Secretaría de Cultura, dirigida por Neyda Naranjo, se sigue promoviendo la importancia de crear espacios donde los artistas locales puedan mostrar su obra y contribuir al fortalecimiento de la oferta cultural de Hidalgo.
Desde géneros como el metal, rock y hip hop, la exposición celebra tanto a bandas activas como a aquellas que viven en la memoria gracias al
trabajo de fotógrafos como Bretón. Entre los artistas retratados se encuentran Bto Gutiérrez, A Todos Todo, César Huesca, Dharius, Millonario, Adán Cruz, Aczino y Lng/SHT, entre otros.
La exposición está abierta de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y los domingos de 10:00 a 15:00 horas. Una invitación para todos aquellos que deseen adentrarse en este viaje sonoro y visual que celebra la música hidalguense.
Alain Bretón: Un Viaje Visual en la Industria de la Música
Alain Bretón nació en la Ciudad de Pachuca de Soto, Hidalgo, donde cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación, especializándose en fotografía en la Universidad de Toronto, Canadá.
Desde muy joven, estuvo envuelto en la música, influenciado por su hermano mayor, quien es músico y le inculcó el gusto por los instrumentos, en especial el bajo.
Parte de su aprendizaje consistió en conocer los movimientos de grupos underground de su ciudad natal, donde comenzó a asistir a conciertos en los llamados hoyos “funky” o tocadas clandestinas, además de disfrutar de los conciertos de alguna banda nacional de renombre.
Su gusto por la fotografía de escenarios comenzó en la adolescencia, cuando coleccionaba revistas nacionales y extranjeras como R.I.P, Heavy Rock, Rolling Stone y La Mosca, todas especializadas en música.
En los últimos 12 años, ha concentrado su carrera en retratar el mundo de la música, capturando rostros del universo de la industria del entretenimiento tanto nacional como internacional, dentro y fuera del escenario.
Ha colaborado para revistas digitales como Melo Magazine, Filter México, Photo Music Zone y Faro en las Calles, así como en programas de televisión especializados en música, como Rocket Sonido Vital, que se transmitía en Colombia y Monterrey.
Este evento ha brindado un homenaje a la escena musical alternativa de Hidalgo, capturando la esencia de los músicos locales a través de un recorrido visual por sus paisajes y sonidos.
La exposición internacional «Dibujando Historias», se exhibe en la capital hidalguense y ofrece una mirada profunda del trabajo más emblemático del ilustrador cubano de cuentos infantiles, de gran prestigio, Arístides Hernández, conocido como Ares.
Esta muestra presenta 50 obras cuidadosamente seleccionadas, realizadas en técnicas de lienzografía e impresión digital, que destacan por su capacidad de narrar historias a través de imágenes vibrantes y detalladas, transportando al espectador a mundos llenos de fantasía y emociones. Cada una de ellas refleja la destreza técnica y la sensibilidad de Ares, creando una conexión íntima entre el arte y la literatura.
Es una oportunidad única para disfrutar de la magia de sus ilustraciones que han adornado portadas de publicaciones internacionales y cautivado a audiencias de todas las edades.
Los días y horarios para apreciarla son de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y los domingos de 10:00 a 15:00 horas, en el Río de las Avenidas 200, Col. Periodistas, Pachuca, Hidalgo; la entrada es gratuita.
Ares es un autodidacta en el ámbito artístico, doctor en medicina y especialista en psiquiatría, lo que le ha permitido abordar su arte desde una perspectiva única.
A lo largo de su carrera ha trabajado en una amplia variedad de géneros, destacándose en el humor gráfico, las caricaturas y las ilustraciones. Ha publicado más de 24 libros y ha ilustrado otro centenar de obras literarias. Su talento lo ha llevado a ser uno de los caricaturistas más galardonados de Cuba, con más de 170 premios en eventos internacionales, entre ellos el Grand Prix World Press Cartoon y el Primer Premio Ranan Lurie United Nations Award.
También ostenta la distinción por la Cultura Nacional y el Premio Nacional de Humor en su país. Su obra ha sido reconocida globalmente, apareciendo en las principales publicaciones de Cuba y el mundo, consolidándose como uno de los artistas visuales más influyentes del siglo XX en su país.
